Култура
Вечерва, концерт со уметници од Грција на Охридско лето
ечерва на програмата на „Охридско лето“, во рамките на грчката вечер, ќе се одржи концерт на Христос Гримпас-виолончело и Џорџ – Емануел Лазаридис –пијано. Концертот е со почеток од 21 часот во црквата „Света Софија“.
Христос Гримпас студира на Државниот конзерваториум во Солун (проф. Д. Патрас) како и на Универзитетот за уметности во Берлин. Пост- дипломските студии ги завршува на Високата школа за музика во Есен во класата на В. Менделсон. Бил член на младинскиот оркестар на Рајнскиот регион, Меѓународниот младински оркестар и Оркестарот на ЕУ. Наградите кои се впишани во неговата биографија ги вклучуваат: Грчкиот натпревар за млади солисти во 1997 година, Меѓународниот натпревар „Хелекспо“ во 1998 година, а добитник е на стипендии од Здружението на љубители на музиката во Атина, од фондацијата „Александра Трианти“ како и од фондацијата „Александрос Оназис“. Како солист настапува со оркестрите во Солун, Карлови Вари, оркестрите во Пазарџик и Софија, како и со оркестарот во Днипро и Харкив. Има остварено снимки со Симфонискиот оркестар на Грчкото радио. Во моментот е член на групата виолончела во Државниот оркестар во Солун, а е еден од основачите на ансамблот „Транскрипции“ со кој настапува на меѓународната сцена во музејот „Тејт“ во Лондон, во музејот „Кралица Софија“ во Мадрид, во „Мегарон“ во Атина и други.
Џорџ – Емануел Лазаридис е роден во Грција во 1978 година. Започнува да настапува на осум годишна возраст и од тогаш е добитник на бројни награди, почесни награди и стипендии. Дипломира на Кралскиот колеџ за музика и на Тринити Лабан Конзерваториумот во Лондон, а негови ментори се: Јонти Соломон, Даглас Финсх и Домна Евнухиду. Тој работи и со Алфренд Брендел, Рут Ние, Паул Бадура Скода и Норета Конци Лич. Неговото константно присуство на сцената, повеќе од 35 години успешната кариера го води во: САД, Мексико, Русија, Украина, Египет, низ Европа и Блискиот Исток. Настапува пред публиката во Ројал Алберт Хол, во Карнеги Хол во Њујорк и во виенскиот „Музикферајн“. Како солист настапува со оркестрите во Санкт Петербург, Хамбург, со Кралската филхармонија во Лондон и др, под диригентските палки на Сер Невил Маринер, Инго Мецмахер, Јуриј Темирканов и други легендарни диригенти. Како камерен музичар ја дели сцената со квартетот „Медичи“, со квартетот „Изаи“, октетот „Виена“ и др. Снимените изданија на Џорџ-Емануел Лазаридис се високо оценети од стручната меѓународна критика. Еден од основачите е на асоцијацијата АДАП, како и на Меѓународниот фестивал „Музичко село“, а член е и на ансамблот на Четири пијана заедно со Џанис Вакарелис, Ципријан Кацарис и Ахилеас Вастор. Одржува семинари на Конзерваториумот „Тринити Лабан“, на школата за музика „Менхетен“, на универзитетите во Бирмингем и Кастелон и др. Четири години предава на Државниот грчки конзерваториум, а неодамна е назначен за асистент на Универзитетот во Солун. Бил уметнички директор на концертните сали во Солун од 2010-2019 година време во кое го основа детскиот хор „Мегаро“ и младинскиот оркестар „Мојса“. Бил уметнички раководител на фестивалот „Деметриа“ и генерален директор на Државниот конзерваториум во 2019-2020 година.
©Makfax.com.mk Доколку преземете содржина од оваа страница, во целост сте се согласиле со нејзините Услови за користење.
Култура
Премиера на претставата „Земја на штркови“
Претставата „Земја на штркови“ е претстава која предупредува и отворено говори за причините и последиците од енормниот број иселувања на младите луѓе од татковината, поставувајќи ги прашањата: Дали доколку го гледаме само својот пат, можеме да бидеме среќни? И дали доколку остануваме инертни, можеме да промениме нешто? Дали најлесното и наједноставно решение е да се замине таму некаде во туѓина, барајќи подобро место за живеење, или заминувањето е доживотна болка и непополнета празнина која останува цел живот? Дали овие крици од сцената се последните обиди да нѐ разбудат од летаргичноста, но и од заблудите, и да нѐ натераат да се преиспитаме самите себеси, до кое дереџе сме доведени и дали е крајно време да се преземе одговорност за последицата наречена – бела чума! Дејствието на претставата се одвива во Охрид и ги следи животните разидувања на два пара во однос на иселувањето од Македонија. Едниот – разделен пред 20-тина години, а другиот – го живее моментот на разидување од истите причини.
Премиерата на претставта е закажана на 18 ноември во НУЦК „Григор Прличев“ – Охрид, а следните изведби се на 22.11. во Свети Николе, 26.12. во Пробиштип, 06.12. во Велес, 10.12. во Охрид (реприза), 11.12. премиерно во Скопје во Младинскиот културен центар. Изведбите започнуваат во 20 часот.
Претставата е работена по мотиви од текстот „Топлината во ноември“ на Јана Добрева, а е во режија на Роберт Ристов, кој се потпишува и зад адаптацијата и сценографијата на „Земја на штркови“.
Костимите се креација и спонзорство на Елена Лука.
Автор на музиката е на Оливер Јосифовски (Љубојна), а кореографијата е на Кренаре Невзати – Кери.
Играат: Мирјана П. Ристов, Роберт Ристов, Изабела Јакимова и Радо Алексовски.
Претставата е делумно поддржана од Општина Охрид и од неколку општествено одговорни македонски компании.
Продукција: Театар Провокација – Скопје.
Култура
Патување низ шпанската кинематографија во Кинотеката: Универзални човечки приказни преку уникатниот визуелен јазик на Саура, Аменабар и Дела Иглесија
Недела на шпански филм (18-23 ноември) во Кинотека на Македонија претставува прекрасно патување низ различни епохи на шпанската кинематографија, претставувајќи класични и современи дела на некои од најпознатите режисери. Оваа филмска недела, посветена на шпанскиот филм, ги обединува богатите теми и стилови од 1950-тите, преку револуционерната енергија на 1970-тите, до современите, постмодернистички визии од 2000-тите години. Посебно внимание ќе биде посветено на делата на легендарните Карлос Саура, Алехандро Аменабар и Алекс де ла Иглесија.
Карлос Саура, еден од најзначајните автори на шпанската кинематографија, ќе биде претставен со некои од своите најпознати дела од 70-тите години. Саура ги користи филмот и танцот како медиуми за да ги изрази политичките и социјалните конфликти на своето време, истражувајќи ги шпанската историја и култура преку извонредни визуелни прикази и драматични елементи. Неговите дела се длабоко вкоренети во шпанската култура, но истовремено универзално разбирливи, бидејќи ги истражуваат вечните теми на слободата, љубовта и страдањето.
Од 2000-тите, ќе бидат прикажани филмовите на Алехандро Аменабар и Алекс де ла Иглесија, едни од најталентираните современи шпански режисери. Филмот „Mar Adentro” кој ќе биде прикажан на големото платно во Кинотека, ќе ја воодушеви публиката со својата длабочина, емоционалност и филозофски прашања. Аменабар мајсторски ги комбинира трилерот и драмата, а истражува теми како смртта, страдањето и човечката психа. Неговата визуелна иновативност и емотивна искреност ги прават овие филмови извонредно впечатливи.
Алекс де ла Иглесија, познат по својот уникатен стил кој ги спојува црниот хумор и надреализмот, ќе биде претставен со својот незаборавен трилер „Ferpect Crime“. Де ла Иглесија ја комбинира сатиричната критика на современото општество со напнати и апсурдни ситуации. Неговите филмови се полни со енергија и визуелни пресврти, предизвикувајќи ја публиката да размислува за границите на моралот, амбицијата и општествените норми.
Неделата на шпански филм 2024 во Кинотека на Македонија е ретка можност да се види разновидноста на шпанската кинематографија, од класични до современи дела. Ова патување низ времето и жанровите ќе им овозможи на гледачите не само да ги запознаат културните и историските контексти на Шпанија, туку и да ги искусат универзалните човечки приказни, обработени преку уникатниот визуелен јазик на големите режисери како Саура, Аменабар и Де ла Иглесија.
Неделата на Шпански филм е во организација на Амбасадата на Кралството Шпанија и Кинотека на Македонија.
Селектор на програмата: Бојан Станишиќ, Уредник на филмската програма при Кинотека.
Култура
Независниот театар „Штрих“ најавува премиера на новата претстава „Снег“ од Максанс Фермин
За јапонската култура македонската публика знае многу малку, а јапонските прозни и драмски дела се ретко поставувани на македонската театарска сцена. Иако прекрасната новела „Снег“ е дело на францускиот автор Максанс Фермин, таа во себе ја содржи срцевината на јапонската култура во најширока општествена и историска смисла. Освен тоа, таа е новела-мост помеѓу двете култури, онаа на Далечниот Исток и онаа на Западот.
Во таа смисла, работата на еден ваков материјал е огромна провокација за целиот креативен и актерски тим, зашто подразбира истражување и учење на култура која е тотално различна од нашата, како и усвојување на низа вештини, потребни за да се раскаже оваа толку необична бајковидна приказна.
„Снег“ зборува за себепотрагата и за љубовта. Таа го следи патот на младиот поет Јуко Акита до себеси и до боите во неговите снежнобели хаику стихови. На тоа необично патување до разгатнувањето на тајните на уметничката креација, Јуко открива прекрасна, љубовна историја, нежна и суптилна, која засекогаш ќе го промени неговиот живот.
Премиерата на претставата ќе биде во Денсинг салата во Младинскиот културен центар на 12 и 13 ноември во 20:00 часот. За подетални информации околу екипата на претставата, го испраќаме програмчето.