Култура
Завршува Биеналето на млади уметници од Медитеранот
Биеналето на млади уметници од Европа и Медитеранот вечерва ќе биде затворено со свечена церемонија на плоштадот Македонија во Скопје, каде што и започна пред десет дена
Претходно, во Музејот на современата уметност, во 20 часот ќе се случува перформанс на Kok & Deiman од Холандија.Скопје, коешто изминатите десеттина дена беше домаќин на 14-то по ред Биенале на млади уметници, доби над 350 дела од визуелната и од применетата уметност, повеќе од 260 перформанси од театарот, танцот, шоуа, како и урбани дела, 32 литературни читања, како и дегустации од храната подготвена од седум големи готвачи. Настаните се случија низ целиот град, на различни локации, институции за изложби и сцени за музика.Изложбите ќе траат до 25 септември. Емоции, дијалог помеѓу културите, мирни релации и збогатување меѓу визуелната и применетата уметност, музиката, театарот, видеото, литературата, гастрономијата: ова беше Биеналето на млади уметници од Европа и од Медитеранот, најголемата случка на младата креативност, која денеска во 21 часот на главната сцена на градскиот плоштад ја затвора својата 14 година, со свечена церемонија. А, претходно, во Музејот на современата уметност, во 20 часот ќе се случува перформанс на Kok & Deiman од Холандија. Последниот ден од оваа шареноликост од уметност, која што се одржа, следејќи ја темата на Седумте порти, е можност да се разбере начинот на кој креативната разноликост покажува дека ова е време кога промените се можни. Скопје целосно го прими овој концепт, прегрнувајќи ги другите културни иницијативи, наградувајќи ги сите оние кои пораснаа со Биеналето и кои напорно работеа и беа навистина креативни за време на Биеналето, со надеж дека кај нив останале впечатоците на среќа и радост, како и размена на искуства, што го карактеризираше овој настан!Градот доби нешто повеќе од 350 дела од визуелната и од применетата уметност, повеќе од 260 перформанси од театарот, танцот, шоуа, како и урбани дела, 32 литературни читања, како и дегустации од храната подготвена од седум големи готвачи. Настаните се случија низ цел град,на различни локации, институции за изложби и сцени за музика. Што се однесува на делот за шоуа, околу 20 музички концерти беа презентирани на главната сцена на градскиот плоштад и уште толку други на сцената во Градскиот парк. Овие места беа главните локации посветени на музиката. Концерти беа одржани во Музејот на град Скопје. Осум презентации и осум други бендови ја делеа сцената на платото на Куќата на креативноста (Дом на АРМ) – локација која што беше срцето на Биеналето и место за сретнување на сите уметници, а ништо помалку не беше важен ниту Кејот на реката Вардар. Даут Пашин Амам беше локацијата каде што се одвиваа литературните читања, со околу 30 писатели, додека ресторанот Пивница беше главно место за гастрономијата со седумте големи готвачи од оваа дисциплина. Проекцијата на слики во движење се одвиваше во Музејот на град Скопје и во Куршумли Ан, каде околу 40 уметници ги претставија своите кратки и долгометражни филмови. Конечно, дисциплината поврзана со шоуто (танц, театар, урбани акти) најмногу беа присутни во Куќата на креативноста (16 групи на уметници), на кејот на Вардар (17) и во Македонската Опера и Балет (16). Повеќето од танцовите и театарските претстави беа прикажани по два пати. Младинскиот културен центар, Драмскиот театар и Македонскиот народен театар (секоја од овие институции поединечно) примија помеѓу пет и 10 уметнички групи. Секој уметник во визуелната уметност во најголем дел изложуваа во Мала станица, вкупно 67 презентации на фотографија, инсталации, видео, пластика или графити. Вториот простор посветен на визуелната уметност беше Музејот на Современата уметност, со не помалку од 60 уметници и Националната галерија на Македонија со околу 45 уметници. Следува ДЛУМ галеријата (Дом на АРМ) со околу 20 визуелни уметници, кои се претставија со сајбер уметност, графити, видео и Музејот на град Скопје и Отвореното графчко студио со околу 15 визуелни уметници. Младинскиот културен центар презентираше два уметника за визуелната уметност, а центарот на градот стана израз и презентација на осум уметнци од јавната уметност. Културно информативниот центар (КИЦ) беше домаќин на околу 30 уметници од применетата уметност, поврзана со дигиталната уметност, модниот дизајн, накитот, виртуелниот и ВЕБ дизајнот. Музејот на град Скопје пак, повеќе беше фокусиран на архитектурта, дигиталниот дизајн и индустрискиот дизајн со околу 20 уметници. Куќата на креативноста прикажа уметник од дигиталната уметност, а Македонската опера и балет постави модна ревија.
©Makfax.com.mk Доколку преземете содржина од оваа страница, во целост сте се согласиле со нејзините Услови за користење.
Култура
Серијата „Адолесценција“ би можела да добие продолжение
Серијата „Адолесценција“ (Adolescence) би можела да добие продолжение, иако првично беше замислена како мини-серија. Стивен Грејам, еден од авторите и актери во серијата, потврди дека заедно со коавторот Џек Торн веќе водат првични, неформални разговори за можна втора сезона.
Грејам, кој во серијата го толкува ликот на Еди Милер, татко на главниот лик Џејми, изјави дека идејата е сè уште во многу рана фаза и дека, доколку дојде до реализација, новите епизоди нема да бидат подготвени наскоро.
„Тоа е нешто што е длабоко во нашите мисли и можеби ќе го извлечеме за три или четири години“, рече Грејам зад сцената на доделувањето на Златните глобуси.
„Адолесценција“ ја следи приказната за проблематичен тинејџер обвинет за убиство на соученичка, фокусирајќи се на последиците од злосторството, семејните односи и психолошките процеси кај младите. Серијата доби бројни награди, меѓу кои и Златен глобус за најдобра мини-серија, како и признанија за актерските остварувања.
Иако нема официјална потврда за продолжение, меѓу фановите веќе се појавија шпекулации дека втората сезона би можела да биде раскажана од нов агол или серијата да прерасне во антологија со нова приказна.
Култура
„Една битка по друга“, „Хамнет“ и „Адолесценција“ доминираа на Златните глобуси
Во неделата беа доделени престижните награди Златен глобус. Филмот „Една битка по друга“ (One Battle After Another) беше прогласен за најдобар филм – мјузикл или комедија, што е една од вкупно четирите награди што ги освои, додека „Хамнет“ (Hamnet) ја доби наградата за најдобар филм – драма.
Тимоти Шаламе триумфираше во една од најконкурентните категории, освојувајќи ја наградата за најдобар актер во филм – мјузикл или комедија за улогата на професионален пингпонг-играч во филмот „Марти Суприм“ (Marty Supreme).
Филмот „Една битка по друга“ (One Battle After Another), продукција на „Ворнер Брос Дискавери“, кој ја следи приказната за група пропаднати револуционери, се смета за фаворит и за Оскар за најдобар филм. На доделувањето, режисерот Пол Томас Андерсон ги освои наградите за најдобар режисер и најдобро сценарио, додека Тејана Тејлор ја доби наградата за најдобра споредна актерка.
Филмот „Хамнет“ (Hamnet) нуди замислена приказна за тоа како Вилијам Шекспир и неговата сопруга се справувале со смртта на нивниот 11-годишен син Хамнет. Историчарите веруваат дека токму оваа трагедија го инспирирала драматургот да ја напише драмата „Хамлет“ (Hamlet).
Бразилскиот филм „Тајниот агент“ (The Secret Agent) беше прогласен за најдобар филм на странски јазик, а неговата ѕвезда Вагнер Моура ја освои наградата за најдобар актер во филм – драма.
Стелан Скарсгард го доби Златниот глобус за најдобра споредна машка улога во норвешката семејна драма „Сентиментална вредност“ (Sentimental Value).
„Не бев подготвен за ова, бидејќи, секако, мислев дека сум престар“, изјави 74-годишниот актер на сцената.
Песната „Злато“ (Golden), од анимираниот феномен „Кеј-поп ловци на демони“ (KPop Demon Hunters), беше прогласена за најдобра оригинална песна.
Во телевизиските категории, серијата „Пит“ (The Pitt) ја освои наградата за најдобра ТВ серија – драма, додека „Студиото“ (The Studio) беше прогласена за најдобра ТВ серија – мјузикл или комедија.
Мини-серијата „Адолесценција“ (Adolescence), која ја раскажува шокантната приказна за тринаесетгодишно момче обвинето за убиство на соученик, ја освои наградата за најдобра мини-серија или антологиска серија.
Актерите Стивен Грејам, Овен Купер и Ерин Доерти ги освоија наградите за најдобар актер во мини-серија, најдобар спореден актер на телевизија и најдобра споредна актерка на телевизија.
Култура
„Парусион“ во МКЦ: Авторски фјужн звук во срцето на живиот ритам
Групата „Парусион“ на 28 јануари, со почеток во 20:15 часот, ќе одржи концерт во Младинскиот културен центар (МКЦ) во Скопје, најавувајќи вечер посветена на авторската музика, современиот фјужн израз и ритамот како главен носител на музичката мисла.
Формиран во 2003 година во Скопје, ансамблот „Парусион“ е предводен од Михаил Парушев – композитор и тапанар чија музичка визија се движи низ различни жанровски слоеви, од акустични и електрични звучни пејзажи, преку полиритмија, до современ фјужн пристап што ги спојува импровизацијата, јасната форма и живата сценска енергија. По повеќе од две децении активна концертна работа, „Парусион“ функционира како отворен колектив во кој секој музичар активно учествува во обликувањето на заедничкиот звук.
Во актуелната концертна постава, покрај Михаил Парушев на тапани, како постојан член од 2003 година се издвојува гитаристот Зоран Костадиновски, чиј израз комбинира ритмичка стабилност и експериментален пристап. Останатите музичари се приклучуваат на „Парусион“ во различни периоди, носејќи свои индивидуални сензибилитети и проширувајќи ја звучната палета на ансамблот преку труба, саксофон, пијано, бас и перкусии.
Звучната слика на ансамблот ја надградува трубата на Трајче Велков, која внесува јасни мелодиски линии и динамична боја, додека саксофонот на Петар Колевски се движи меѓу џез-фрази и слободна импровизација. Гитарскиот слој на Костадиновски се движи меѓу прецизна ритмика и истражувачки пристап, а пијаното на Јован Цветковиќ претставува хармонски и структурен столб на ансамблот. Бас линијата на Иван Бејков ја заокружува целината со длабока и стабилна основа, додека Горан Трајков со тарабука и перкусии дополнително го проширува ритмичкиот спектар, внесувајќи етно и ориентални нијанси во фјужн контекстот.
![]()
Роден во 1976 година во Скопје, во семејство на музичари, Михаил Парушев уште од најрана возраст го гради својот однос со ударните инструменти. Ритамот станува негов прв јазик уште на четиригодишна возраст, а на шест години тапаните веќе се негов примарен израз. Своето формално музичко образование го заокружува со дипломирање на Факултетот за музичка уметност во Скопје, што му овозможува стабилна основа врз која развива слободен, истражувачки и авторски пристап.
Неговиот талент е рано препознаен – во 1992 година е прогласен за најдобар тапанар на Скопскиот рок фестивал, а од 1989 година па сè до денес континуирано настапува на домашната и меѓународната сцена, искуство што директно се влева во звукот и сценската енергија на „Парусион“.
Авторскиот фокус на Парушев е потврден и со солистичкиот албум „Агол“, издаден во 2022 година, кој дополнително го нагласува неговиот интерес за ритамот како самостоен, но и фјужн елемент во поширок музички контекст. Во рамки на концертот во МКЦ, ансамблот ќе изведе авторски композиции што постојано се трансформираат на сцена, оставајќи простор за импровизација, дијалог и жив контакт со публиката.
Паралелно со тековните настапи, „Парусион“ продолжува да работи на нов авторски материјал и современи обработки на традиционални македонски песни, истражувајќи ја тенката линија меѓу музичкото наследство и модерниот фјужн израз.
Концертот во МКЦ е наменет за публиката што бара авторска, современа и жива музика – каде фјужнот не е стилска формула, туку процес во движење, а ритамот колективен јазик што се создава во моментот.

