Култура
Двојна изложба на Гете-институт
Во галерискиот простор на Националната галерија на Македонија, во објектот Мала станица на 1 септември ќе бидат отворени изложбите „Целиот град“ и „Портрет Скопје – Боите на еден град“.
Во галерискиот простор на Националната галерија на Македонија, во објектот Мала станица на 1 септември ќе бидат отворени изложбите „Целиот град“ и „Портрет Скопје – Боите на еден град“.
Канцеларијата за врски на Гете-институт во Скопје, Институтот за односи со странство, Друштвото за македонско-германска соработка и пријателство – Скопје и НУ Национална галерија на Македонија со двојна изложба ќе претстават уметнички фотографии на автори од Германија и од Македонија.
На денешната прес-конференција во Националната галерија на Македонија, во објектот Мала станица, каде е поставена изложбата, присуствуваа Маја Крстевска, директор на Националната галерија, Томас Дикхаус, раководител на Гете-институт Канцеларија за врски Скопје, уметниците-фотографи Ева Бертрам и Хенрик Елбурн од Германија и Иван Блажев, претставник на македонските фотографи кои учествуваат во изложбата „Портрет Скопје – Боите на еден град“.
Взаемно задоволство за првата соработка меѓу двете институции, Гете-институт и Национална галерија на Македонија, изразија Маја Крстевска и Томас Дикхаус.
Во однос на проектите што од 1 до 14 септември ќе бидат поставени во Мала станица Дикхаус изјави дека свесно се одлучиле за двојна изложба, бидејќи и двете поставки се наоѓаат на турнеја низ регионот на Југоисточна Европа.
„Во двете изложби најважен е дијалогот и културната размена меѓу различните уметници. Изложбите, едновремено, даваат преглед за развојот на уметничката фотографија во двете земји. Навистина е интересен предизвикот да се прави споредба, да се спротивставуваат и да се соочуваат културите од двете држави, бидејќи дијалогот е неопходен во нашето време. Изложбите не се само презентација на уметноста, туку и отворена размена на идеи и искуства на уметниците од двете држави“, нагласи Томас Дикхаус.
Изложбата „Целиот град“ е посветена на уметничката фотографија во Германија. Станува збор за патувачка изложба на Институтот за односи со странство која се реализира во соработка со Гете-институтот. Претставува пример на субјективна авторска фотографија во која се преплетуваат документарни моменти и уметнички интерпретации. Шесте фотографи Ева Бертрам, Золтан Ѓокај, Андреас Рост, Марија Севц, Улрих Вист и Томо Јамагучи, остануваат верни на техниката на „видената“ – неманипулирана фотографија и естетските особености на нејзиното фотохемиско развивање.
Значајно е да се напомене дека тие воопшто не ги користат распространетите дигитални методи. Од сосема индивидуални перспективи го претставуваат „нивниот“ град, неговиот центар, но и периферијата. Не го прикажуваат она што е видливо, туку ја доловуваат културната, општествената, но и политичката ситуација во денешна Германија.
„Целта на изложбата е да се најдат интересни локации низ градот и да се даде сопствено мислење за различни ситуации. Притоа не станува збор за барање докази каква е состојбата во одреден град, туку со личното интерпретирање на одредени ситуации се отвораат нови прашања. Тоа беше главниот предизвик за уметниците кои се претставуваат со изложбата „Целиот град“, изјави Ева Бертрам, фотограф од Германија, која ќе биде присутна и на отворањето на изложбата во Мала станица.
Името на изложбата „Целиот град“ е преземено од насловот на едно дело на Макс Ернст, неговата восхитувачка, но воедно и депресивна визија за град од соништата во која се спојуваат природниот и културниот простор. Куратор на изложбата е Матијас Флиге.
Изложбата „Портрет Скопје – Боите на еден град“ ги прикажува боите на градот низ дигитални фотографии. Претставувањето на еден град значи да се претстави нешто убаво, но истовремено да се биде доследен на тврдењето дека убавото е вистинито.
„Изложбата „Портрет Скопје – Боите на еден град“, за разлика од другата поставка, не отвора прашања, туку дава субјективни мислења за градот изразени со фотографија. Тоа што сум го видел и почувствувал во Скопје, истото може да се види и во моите фотографии“, нагласи Хенрик Елбурн.
Изразот и формата на фотографиите на Атанас Бајлозов, Хенрик Елбурн, Иван Илиев, Александар Ников, Томислав Георгиев, Иво Велјанов, Иван Блажев, Благоја Јанкоски, Сања Николиќ и Славица Панова, ништо не премолчуваат, не прекриваат со лажен сјај и не се препуштаат на вообичаениот патос на фотоновинарството. Изложбата е резултат на двегодишен проект и барање на личните агли низ Скопје.
„Сакам, пред се, да изразам задоволство од начинот на кој се реализираше проектот и од неговата финална форма. Секогаш кога се работи за ваков проект, кога еден фотограф се обидува да направи портрет на еден град што по дефиниција не е негов роден град, и кога фотографот како странец се обидува да ја долови сликата на градот, често пати има реакции од локалните жители за успешноста на презентацијата на градот. Со оваа изложба се надминува тоа еднострано гледање и се отвора дијалог меѓу фотографиите на луѓето од странство и локалните фотографи кои живеат во градот“, изјави Иван Блажев.
Куратор на изложбата е Ролф Заксе, а организатори се Гете-институт Канцеларија за врски во Скопје и Друштвото за македонско-германска соработка и пријателство – Скопје.
Двојната изложба на Гете-институт Канцеларија за врски Скопје ќе биде отворена на 1 септември во 19.30 часот во објектот Мала станица при Националната галерија на Македонија./крај/мф/т.д.
©Makfax.com.mk Доколку преземете содржина од оваа страница, во целост сте се согласиле со нејзините Услови за користење.
Култура
„Охридско лето“ добитник на престижна та меѓународна награда „Да за уметноста“
Националната установа „Охридско лето“ е добитник на престижната меѓународна награда „Да за уметноста“ на 11. издание на Интернационалниот театарски фестивал во Истанбул, Република Турција како признание за високо-квалитетната програма на 65. издание на оваа најзначајна музичко-сценска манифестација.
Со оваа награда „Охридско лето“ уште еднаш ја оправда својата репутација како центар на врвната уметност, со програма која ја обедини класичната музика, театарот и современите уметнички форми.
„Голема чест и особена гордост е што токму во периодот додека сум на чело на НУ „Охридско лето“, фестивалот првпат е добитник на оваа престижна меѓународна награда. Ова признание не го доживувам како личен успех, туку како резултат на заедничката посветена работа на целиот тим, уметниците и институциите кои стојат зад фестивалот. Наградата е потврда дека „Охридско лето“ чекори во вистинска насока со јасна визија, висок уметнички квалитет и силна меѓународна афирмација. Ќе продолжиме уште поодлучно да го развиваме фестивалот и да го зацврстуваме неговото место на светската културна мапа“, вели директорот Ѓорѓи Цуцковски.
Цуцковски вели дека наградите се мотив во иднина уште повеќе да се инвестира во содржини со високи уметнички стандарди, со светски реномирани имиња, но и да се даде простор за најдобрите домашни уметници.
„Нашата цел е секое издание на „Охридско лето“ да понуди внимателно концепирана, балансирана и квалитетна програма која ќе ги оправда високите признанија кои ги добиваме од меѓународните институции со цел да ја оправдаме довербата на публиката и меѓународната културна јавност“, вели директорот на НУ „Охридско лето“, Ѓорѓи Цуцковски.
Култура
Наследството на Томаж Пандур живее: Наградуваната монодрама „Безгрешна“ на сцената на МНТ
На 3 април, на сцената на Македонскиот народен театар, гостува Драмата при Словенечкото народно гледалиште од Марибор (СНГ) со монодрамата „Безгрешна“ (Immaculata), сценско остварување инспирирано од романот „Маријиниот завет“ на Колм Тојбин и создадено како омаж на големиот и прерано починат режисер Томаж Пандур.
Гостувањето е дел од програмата со која МНТ продолжува со одбележувањето на својот јубилеј – 81 година од постоењето, во рамки на роденденската прослава на театарот.
Претставата ја раскажува приказната за Марија, востоличена како Мајка Божја, која во оваа сценска адаптација добива уште поинтимна, поблиска и покондензирана форма. Во осаменото мапирање на пејзажите на нејзините исповеди, Марија ја раскажува својата вистина за настаните, кои го променија светот, преиспитувајќи ги сите големи идеи. Токму преку тоа преиспитување, тие идеи остануваат живи, како што сугерира и делото, идеите умираат ако не се доведуваат во прашање.
Во улогата на Марија настапува Наташа Матјашец Рошкер, а драматизацијата и адаптацијата се потпишани од Ливија Пандур и Томаж Пандур.
Претставата досега има добиено бројни меѓународни признанија, меѓу кои и Наградата за најдобра актерка за Рошкер на фестивалот „Мителфест“ во Чедад, Италија, во 2021 година.
„Страсно верувам во моќта на театарот и сите мои дела се архетипови на ритуал“, велеше Томаж Пандур, режисер чиј уметнички опус остави длабока трага во словенечкиот и светскиот театар.
Исклучително е тешко, ако не и речиси невозможно, да се заокружи неговата биографија. Пандур до самиот крај остана верен на својот уметнички принцип и препознатлив стил, несебично споделувајќи ги своите визии, соништа, осамености, стравови и ентузијазам со соработниците. Седум години го водеше театарот во Марибор, а од својата прва професионална претстава „Шехерезада“, до последната, „Фауст“, експериментираше со квинтесенцијата на театарскиот материјал, поврзувајќи и деконструирајќи митски, архетипски и трансцендентални пејзажи. Неговата работа беше постојан обид за надминување на формите на реалноста и истражување на односите меѓу човечкото и божественото, живите и мртвите, времето и просторот, конечноста и бесконечноста.
„Преку својата глобална визија, Пандур ја артикулираше волјата за остварување на вистината и смислата на животот, каде што, зад тишината, секогаш стојат имагинацијата и убавината“, истакнуваат Ливија Пандур, драматург и театарска авторка и Бранко Јордан, театарски автор и есеист.
Во центарот на „Immaculata“ е жената, која историјата ја претворила во слика, догма и инструмент на верата. Марија, мајката на Исус, трага по смисла во раните, кои никогаш не можат да зараснат, обидувајќи се да се сети на зборови, лица и фрагменти поврзани со смртта на нејзиниот син. Преку оваа исповед, претставата ја прикажува Марија како жена од месо и крв, избришана од историјата и злоупотребена од насилната религија, но и како фигура, која со тишина и сомнеж ги отвора најдлабоките прашања за верата, загубата и човечката болка.
„Ако олтарот е таму каде што клечиме, тогаш мојот олтар е сцената“, вели Ливија Пандур, која „Immaculata“ ја доживува како длабоко личен и театарски чин, посветен на Томаж Пандур.
„Immaculata“ има реализирано значајни меѓународни гостувања, меѓу кои Театро Еспањол во Мадрид (2017), Конхунто де Артес Есценикaс во Гвадалахара, Мексико (2017), Театар А. Ристори во рамки на фестивалот Мителфест во Италија (2020), фестивалот СОЛО во Москва (2021), како и 10. Театарска олимпијада во Будимпешта во 2023 година.
Гостувањето на „Immaculata“ во МНТ е дел од роденденската програма на театарот, кој минатата година одбележа 80 години од постоењето од првата изведена претстава на 3 април 1945 година. Годинава, прославата се надоврзува на таа традиција, со ново проширување — рецентни меѓународни гостувања и настапи на светски познати уметници, како сведоштво за континуитетот и современата визија на театарот.
Билетите за претставата се во продажба онлајн и на билетарницата во МНТ.
Култура
Објавен конкурсот за наградата „Горан Стефановски“ за најдобар драмски текст од млад македонски автор
На веб-страницата на НУ Драмски театар Скопје објавен е годинашниот Конкурс за наградата „Горан Стефановски“ за најуспешен драмски текст од млад македонски автор на возраст до 30 години. Конкурсот ќе биде отворен до 28 февруари 2026 година.
Во духот на традиционалната поддршка кон младите драмски уметници и поттикнување на пишување нови драмски текстови, НУ Драмски театар ја доделува наградата во чест на големиот драмски автор, Горан Стефановски. Преку овој Kонкурс, театарот сака да даде поддршка на драмското творештво на младите автори и да ја афирмира современата македонска драма.
Право на учество имаат автори, државјани на Северна Македонија, кои до денот на завршување на рокот за пријавување не навршиле 30 години. Поднесениот текст мора да биде оригинално, неизведено дело, а не адаптација или драматизација на веќе постоечки книжевни или драмски форми.
Конкурсот е отворен до 28 февруари 2026 година, а пријавата треба да биде подготвена согласно со насоките што ќе бидат објавени на веб-страницата на НУ Драмски театар Скопје.
Пристигнатите текстови ќе ги разгледува стручна Комисија составена од пет члена, а добитникот ќе биде објавен на прес-конференција што ќе се одржи во пресрет на денот на раѓањето на Горан Стефановски – 27 април.
Наградата се состои од: паричен дел на наградата во износ од 60.000 денари (еднократно); Потпишување на Авторски договор со НУ Драмски театар – Скопје и Продукција и изведба на наградениот текст на една од сцените на театарот – малата сцена или сцената „Ристо Стефановски“ – во рок од две години од затворањето на Kонкурсот.
Авторот се обврзува дека до премиерата во НУ Драмски театар – Скопје, текстот нема да биде отстапен на други лица или институции.
„Со оваа награда, НУ Драмски театар – Скопје ја продолжува својата посветеност кон развојот на македонското драмско писмо, негувајќи го духот на Горан Стефановски, чии дела се длабоко вкоренети во историјата на театарот. Од „Јане Задрогаз“ (1974) до „Огнени јазици“ (2013), на сцената на Драмски се поставени 15 негови претстави, од кои 8 се праизведби“, велат од Драмски.
Идејното решение за Конкурсот е направено од Дарија Пројковска и Бранко Прља од порталот arno.mk со помош на вештачка интелигенција со идеја да се мотивираат што повеќе луѓе да ги користат AI-моделите во други креативни проекти.

