Култура
Сто години од раѓањето на Белогаски
Во Музејот на град Скопје од синоќа е отворена изложбата „Сто акварели за 100 години од раѓањето на Љубомир Белогаски“. На изложбата се изложени 20 дела од донацијата во Музејот на град Скопје и 80 досега неизложени дела на Љубомир Белогаски од приватни колекции.
Во Музејот на град Скопје од синоќа е отворена изложбата „Сто акварели за 100 години од раѓањето на Љубомир Белогаски“. На изложбата се изложени 20 дела од донацијата во Музејот на град Скопје и 80 досега неизложени дела на Љубомир Белогаски од приватни колекции.Поставувањето на изложбата во Музејот на град Скопје е несекојдневен настан што се случува еднаш на сто години. Одбележувањето на стотиот роденден на големиот човек, уметник и педагог, Љубомир Белогаски, е дел од годишната програма на Министерството за култура за одбележување значајни јубилеи во областа на уметноста.„На 15 април се навршија сто години од раѓањето на академскиот сликар и педагог Љубомир Белогаски. Затоа, со особена почит се потсетуваме на неговиот лик и дело, на неговиот хуман гест да подари дела од своето творештво, вреден легат во Музејот на град Скопје. Во знак на сеќавање и пиетет кон Љубомир Белогаски, еден од основоположниците на современата македонска уметност и врвен мајстор на акварелот ја организираме оваа изложба“ – изјави Љубица Кондијанова, директор на Музејот на град Скопје.На отворањето на изложбата се обрати уметникот и професор Владимир Георгиевски, кој своевремено бил ученик на Љубомир Белогаски.„Секое човеково раѓање вредно е да се одбележи, зашто раѓањето е космичка димензија, а заминувањето од овој свет е небесна тајна. Творештвото на Љубомир Белогаски е темел на современата македонска ликовна уметност. Акварелните слики уште од најстарите времиња го живееја светот како контемплација и како уметност. Тие, кај Љубомир Белогаски, со задоволство на духот што ја слави природата и во неа ја открива радоста на интелектот што одново го создава светот и човекот во него, ја слават природата. Акварелот како сликарство за Белогаски е мисија на неговата творечка мисла која бара да го разбере светот како цртеж и боја, како емоција исполнета со светлина, како музика. Таа светлина кај него е одблесок на неговата духовна вертикала која низ делото што го создава им служи на луѓето“ – нагласи Владимир Георгиевски.Љубомир Белогаски е творечка личност со јасно препознатлив сликарски знак. Одредени искуства од европската ликовна сцена тој ги протолкувал како своја внатрешна состојба. Белогаски беше уметник и професор. Своите ученици ги советувал како може да се открие душата на човекот.„Треба мошне внимателно да се гледа човековото лице, да се потоне во него“- потенцираше Георгиевски како некогашен ученик на Белогаски.„Во Музејот на град Скопје имаме неповторлива можност да навлеземе во суштината на македонскиот ликовен идентитет, да видиме дел од творештвото на визионерот кој го трасираше патот на македонското сликарство, да направиме пресек на творечкиот мозаик на врвниот мајстор на акварелот, големиот Љубомир Белогаски“ – изјави Елизабета Канческа Милевска.Во делата на Белогаски се огледуваат стрмните и сурови планински масиви, старата градска архитектура, чистите предели, небото, морската површина. Тоа се пејзажи кои ја отсликуваат лиричната душа и смирениот дух на Белогаски.На отворањето на изложбата беа доделени благодарници на луѓето кои се втемелија во формирањето на донацијата и галеријата „Љубомир Белогаски“ при на Музејот на град Скопје. Благодарници добија семејството на Илија Илиевски, Климе Коробар, Владимир Георгиевски, Ефтим Клетников и Дора Андова Фотева. Благодарница доби и министерката за култура, Елизабета Канческа Милевска./крај/т.д.
©Makfax.com.mk Доколку преземете содржина од оваа страница, во целост сте се согласиле со нејзините Услови за користење.
Култура
„Арабеска“ – новата стихозбирка на Милчо Мисоски како современ повик кон убавината и добрината
Со длабока уметничка посветеност и богат духовен набој, збирката „Арабеска“ од Милчо Мисоски го остварува она што многу ретко се случува – преку поетската форма, авторот не само што се враќа кон античките симболи на убавината и добрината, туку ги поставува како основа за визија на подобар свет.
Во овој книжевен труд, идеалот за естетско и етичко, во сите нивни облици, форми, закони, предмети и појави, добива свој пиедестал, а читателот е повикан да се напои од вечните води на филозофските вистини. Збирката има егзистенцијална длабочина и не остава рамнодушен оној што сака да се сретне со смислата и копнежот на духот.
Милчо Мисоски е автор на повеќе поетски збирки, меѓу кои се издвојуваат „Чекајќи го ангелот“, „Записки“, „Изневерено време“, „Песочни капки“ и „Стаклени сенки“. Неговата прва збирка „Чекајќи го ангелот“ беше прогласена за најдобра збирка поезија на Конкурсот на Книжевна Младина на Македонија, што го потврди неговиот талент и поетска зрелост уште од првите чекори.
Посветен на трагањето и на отворањето на нови патеки во македонската поезија, Мисоски на својот читател му нуди простор за медитација и искуство на убавото како ветување, а добрината како темел.
Со „Арабеска“, авторот не само што го објавува своето ново дело-покана, туку ја реафирмира верата во содржината на поетското зборување – вистинската поезија не е само збор, туку живеење.
„Арабеска“ е книга која треба да се чита бавно, со внимание, за да се почувствува не само звукот на стихот, туку и неговата светлина.
Милчо Мисоски е доктор по медицински науки, но и поет кој преку зборот се обидува да ги допре големите прашања на човечкото постоење.
Култура
Изложба „Стопен град“ на Игор Сековски во Чифте амам
Изложба со наслов „Стопен град“ на Игор Сековски ќе биде отворена на 14 ноември 2025 (петок) во Националната галерија на Република Северна Македонија, објект Чифте амам, во 20 часот.
Со проектот Стопен град, Игор Сековски го продолжува своето истражување на градот како жив, чувствителен и нестабилен организам. По серијата дела посветени на урбаните трансформации, овој пат фокусот е насочен кон климатските промени и нивното влијание врз материјалната и човечката кревкост.
Серијата парафински објекти го претставува градот во состојба на топење – како метафора на архитектонскиот поредок под притисок на топлина, загадување и ентропија. Парафинот, материјал што реагира на температурата, го воведува климатскиот фактор како коавтор на формата, каде што уметноста станува еколошка соработка меѓу човекот, материјата и околината.
Стопените структури асоцираат на надреални урбани пејзажи во кои границите меѓу стабилност и распад, реалност и имагинација, стануваат флуидни. Градот се појавува како „психогеографија на нестабилност“, при што топлината не е само физички, туку и психолошки и социјален симптом.
Изложбената поставка, со „левитирачки“ парафински форми и нивните сенковни проекции, создава впечаток на урбана фрагментација и климатска халуцинација – град во состојба на распаѓање, кој истовремено го задржува сеќавањето на сопствената стабилност.
„Стопен град“ ја претвора уметноста во лабораторија на топлината и кревкоста, прикажувајќи го топењето како физички и емоционален процес. Концептот на „урбана топлинска имагинација“ го реосмислува градот како динамичен екосистем што постојано се менува под влијание на климатските сили. Проектот не прикажува крај, туку трансформација – град што се претопува, но не исчезнува. Така, Сековски го поканува гледачот да ја замисли иднината на урбаното пред да се стопи реалноста што ја познаваме.
д-р Ана Франговска
Проектот е реализиран со поддршка на Министерството за култура и туризам и Националната галерија на Република Северна Македонија и ќе биде поставен до 27 ноември 2025.
Култура
Концерт „Впечатоци од Шпанија“ на „Есенските музички свечености“
Дирекцијата за култура и уметност на Скопје соопшти дека последниот концерт на овогодишните „Есенски музички свечености“ насловен „Впечатоци од Шпанија“ ќе се одржи на 14.11.2025г. (петок) со почеток во 20:00 часот во Салон 19 19 (Културно информативен центар). Ќе настапат Миреиа Пинто – мецосопран и Владислав Броневецки – пијано, од Шпанија.
Миреиа Пинто (родена во Манреса , Барселона – Шпанија) е добитничка на највисоки награди на неколку натпревари за пеење во Шпанија и Италија. Нејзиниот обемен репертоар, кој се движи од барок до современа музика, ги опфаќа жанровите: опера, ораториум и лид. Настапувала како солист со бројни камерни ансамбли и оркестри, под диригентство на познати маестра како Л. Мазел, Г. Дудамел, П. Мааг, Р. Бонинџ, Х. Рилинг, П. Гудвин, Е. Ериксон, А. Зеда, Ж. К. Малгоир, О. Дантони, М. Армилијато, Р. Фрица, С. Мелки, М. Бенини, Ф. Хајдер, М. Мариоти, Ф. П. Декер, Б. де Били, Д. Јуровски, С. Фуџиока, С. Вајгле, Ј. Трауб, А. Анисимов, Г. Носеда, М. Гвидарини, А. Алеманди, Р. Толомели и многу други. Учествува на бројни концертни циклуси, музички фестивали и оперски изведби во Италија, Русија, Холандија, Германија, Грција, Андора, Франција, Монако, Јапонија, Чешка, Колумбија и Шпанија, со значајни настапи во водечките концертни сали и оперски театри. Во однос на Лидер концертите, од 1992 година таа има дуо со пијанистот Владислав Броневецки, со кого развива богата концертна активност низ повеќе земји, на фестивали и концертни циклуси (вклучувајќи ги и престижните концертни сали како „Гран Театре дел Лисеу“ – Барселона, „Рахманинов Хол“ – Москва, „Хамариќју Асахи Хол“ – Токио и многу други).
Тие изведуваат широк репертоар што опфаќа германски лид, француска мелодија, англиски песни, руски романси, италијански, шпански и каталонски песни. Има снимено опери како „Sly“ од Волф-Ферари (со Хосе Карерас), „Il Viaggio a Reims“ од Росини, „Die Walküre“ од Вагнер и „Babel 46“ од Монсалваж (во Операта Лисеу – Барселона). Исто така има издадено и CD „One Life to Live“, заедно со Манел Камп (пијано), со дела од К. Вајл и Гершвин, како и CD „Pushkin in Music“, со Владислав Броневецки (пијано). Таа е професор по соло пеење на Високата школа за музика на Каталонија (ESMuC – Шпанија), вокален советник и професор по пеење на Меѓународната оперска академија (IOA – Гент, Белгија), како и на бројни мастеркурсови во различни земји. Во 2011 година е наградена од Òmnium Cultural со „Наградата за култура Бажес“, а во мај 2017 година ја добива и „Наградата за култура Regió 7“. Таа е Амбасадор на Манреса за 2022 година. Сите овие признанија се за нејзината уметничка кариера и нејзиниот значаен културен придонес кон земјата преку фестивалот на класична музика кој го основала и го организира од 1995 година.
Владислав Броневецки, пијанист од Владивосток, Русија, дипломирал на Конзерваториумот „Чајковски“ во Москва, каде студирал кај Елисo Вирсаладзе. Добитник е на наградата „Tchaikovsky Grant“ и признанија од меѓународни натпревари, меѓу кои „Robert Schumann Competition“ во Германија. Настапува на бројни концерти и фестивали низ светот и соработува со истакнати уметници како Наталија Гутман и Хуан Диего Флорез. Денес е професор по пијано на Високата музичка школа на Каталонија (ESMUC) во Барселона.
Влезот е слободен.

